古代文人非常喜欢古琴，有些文人进京赶考就带两件东西，一个行囊加一把古琴。而现在古琴成了小众人群的爱好，这是非常遗憾的。我觉得古琴不仅是一种乐器，更是中华文化的重要内容之一，值得更多的中国人去传承古琴、享受琴音。

古琴，又名七弦琴，最早名为一个字“琴”，传说为神农伏羲制琴。最早见于《诗经》里《关睢》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”和《鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。古琴最早的琴弦就是蚕丝做的，底座是木头。甲骨文中的“乐（樂）”就源于古琴这种乐器，字形为上面一个蚕丝的丝，下面是一个木头的木，用古琴来表示音乐的乐。

传说伏羲氏制琴十分讲究。他认为凤凰是百鸟之王，不是梧桐树就不会在树上栖落，于是认为梧桐是非常优良的木材。他制琴的时候，叫人把梧桐砍来，要选择三丈三尺高的，然后截成三段。这三段的意思表示天、地、人三才。选木料时，他先取来一段，敲一敲，如果声音太清，认为木质过轻了，不要；再取另一段，敲一敲，声音要是太浊了，认为木质过重了，又不要；最后，再取来不轻不重的一段，用手指弹一弹，声音清浊相当，轻重也适宜，便把这木材送进流水中，泡浸七十二天，然后，取出来阴干，再请高级的匠人制成古琴。

伏羲制琴的传说，说明作琴的材料要十分讲究，要求材料具备轻、松、脆、滑等特点。古琴的琴面一般是用桐木做的，梓木为底。用木头做琴轸，涂上漆，用金属做琴微。据说最好的琴弦是用冰蚕的丝做的，叫做冰弦。琴身用梧桐木制成后，涂上了漆，时间久了，漆面发生断裂，这叫断纹。断纹的形状有多种多样的。有的象蛇腹上的花纹，叫做蛇腹纹；有的象流水一般，还有的象牛毛、梅花、冰纹，等等。断纹产生的原因是由于漆木、灰、胎的制作而引起的。有人认为古琴越是古旧就越好，越珍贵。古旧的年代多少，有经验的人可以从漆纹断裂的情况来断定。所以有的人故意将新琴的表面搞成旧样，以便出售。

古琴的材料要讲究，制成后的古琴则更要讲究爱护。古琴不能受潮，也不能曝晒，受潮和曝晒都会使琴身变形，琴的声音也变坏。古人说琴有六忌：忌大寒，忌大暑，忌大风，忌大雨，忌迅雷，忌大雪。

由于孔子的提倡，中国历代文人雅士都喜欢琴棋书画，古人曰“君子无故不撤琴瑟”，用我们现代话来说，就是有文化的人都会弹古琴。琴棋书画，琴为首。因为古琴的艺术风格中的清和、淡雅符合文人雅士飘逸潇洒的生活态度，弹古琴能达到一种养心养性、甚至养身的效果。中国传统的养生讲究气息调理，古琴的演奏状态就是通过心、手、琴调节经络，达到气息贯通的效果。心情烦燥的时候，弹弹古琴，听听琴音，可以很快平静下来。

古琴的文化内涵非常深厚，有完整的一套音乐体系，比如琴论、琴学、琴谱、琴诗、琴歌、琴派等。比较著名的琴论有魏晋时期嵇康写的《琴赋》，还有蔡邕(蔡文姬的父亲)的《琴操》，尤其是明代许上赢的《溪山琴况》，对传承古琴的文化内涵和演奏美学起到了很大作用。现存古琴谱约3000多首，在中国古代十大名曲中，大部分是古琴曲，如《高山流水》、《梅花三弄》、《广陵散》、《平沙落雁》、《潇湘水云》等。

古琴的文化内涵还包括琴诗。古代文人雅士喜欢弹弹琴、喝喝酒、吟吟诗，所以流传至今的琴诗也很多，比较著名的有唐代诗人刘长卿《听弹琴》，“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”。李白在《听蜀僧濬弹琴》中写道，“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”李白把演奏者的状态、听者的心态都写出来了。古琴最早的表现形式有两种，一是独奏，二是琴歌。古琴的乐曲配上诗词唱出来，就是琴歌。虽然现在很多人都唱琴歌，但传统的琴歌到底怎么唱，大家都不太清楚。

中国文化是写意的文化。欣赏古琴曲，表面的是欣赏韵律，其实是在捕捉一种情景，也只有通过欣赏进入那种情景，并与情景融为一体，才能和琴曲产生共鸣，产生“高山流水觅知音”那种相见恨晚的感觉。